موزه M+ هنگ‌کنگ یا همان نمونه آسیایی موزه هنر مدرن نیویورک، میزبان نمایشگاه آثار یایویی کوساما است
جهانی در هیبت زندگی
یایویی کوساما پرفروش‌ترین هنرمند زن زنده جهان است که در ۹۳سالگی، همچنان در بیمارستانی روانی که داوطلبانه در آن بستری شده و از دهه ۱۹۷۰ در آن زندگی می‌کند، نقاشی می‌کشد.
یایویی کوساما پرفروش‌ترین هنرمند زن زنده جهان است که در ۹۳سالگی، همچنان در بیمارستانی روانی که داوطلبانه در آن بستری شده و از دهه ۱۹۷۰ در آن زندگی می‌کند، نقاشی می‌کشد. برخی از آخرین ساخته‌های او در کنار نقاشی‌های اولیه از سال ۱۹۴۵ در نمایشگاه جدیدی در موزه M+ هنگ‌کنگ به نمایش درآمده است. بیش از ۲۰۰ اثر در این مجموعه قرار دارد و بزرگ‌ترین نمایش آسیایی مرور آثار او در خارج از کشورش محسوب می‌شود. این هنرمند ژاپنی بیشتر به خاطر مجسمه‌های کدو تنبل و نقاشی‌های خال‌خالی‌اش که می‌توانند میلیون‌ها دلار در حراج به دست آورند، شناخته شده است. فتوژنیک‌ترین بخش‌های آثار او، از‌جمله چیدمان‌های همه‌جانبه «اتاق آینه بی‌نهایت» که بلیت‌های آن در موزه‌های سراسر جهان به فروش می‌رسد، در عصر رسانه‌های اجتماعی جذابیت زیادی به دست آورده است. اما به گفته سرپرست این نمایشگاه، دوریون چونگ، کوساما بسیار بیشتر از مجسمه‌های کدو تنبل و الگو‌های خال‌خالی است. او عمیقا به فلسفه توجه دارد و شخصیتی نوآور است که چیز‌های زیادی درباره خودش، آسیب‌پذیری و مبارزاتش به‌عنوان منبع الهام برای هنرش آشکار کرده است. این نمایش با ترتیب زمانی و موضوعی، مفاهیمی را که کوساما در طول زندگی حرفه‌ای خود در رسانه‌های متعددی بازبینی کرده است، بررسی می‌کند. برای مثال، مفهوم بی‌نهایت به شکل نقوش تکراری، با الهام از توهمات تجربه‌شده در دوران کودکی ظاهر می‌شود؛ زمانی که او در اطراف خود می‌دید که همه چیز با الگو‌های به‌ظاهر بی‌پایان تکرار می‌شود. بازدیدکنندگان با دیدن نمایشگاه درک می‌کنند که چگونه این فرم‌ها تکامل یافته‌اند. نمایش از اتاقی پر از نقاشی‌های «شبکه بی‌نهایت» شروع می‌شود؛ از جمله اثری که در سال ۱۹۵۷ کوساما پس از نخستین تماشای اقیانوس آرام از پنجره هواپیما، خلق کرد. این شبکه‌ها بین سال‌های ۱۹۶۶ و ۱۹۷۴ دوباره به شکلی که در خود محو شده‌اند، ظاهر می‌شوند. این دوره پس از آن است که کوساما با وجود تبعیض‌هایی که به‌عنوان یک زن و یک ژاپنی با آن روبه‌رو بود، خود را در دنیای هنری تحت سلطه مردان نیویورک تثبیت کرد. در آن دوران او معتقد بود که مردان هنرمندی مانند اندی وارهول ایده‌های او را کپی می‌کنند. این موتیف بعدا دوباره با جلوه‌ای جسورانه و پرجنب‌و‌جوش ظاهر می‌شود و سطح فرم‌های آمیب‌مانند را در آثار منتخب «روح ابدی من» پر می‌کند؛ مجموعه‌ای از صد‌ها نقاشی اکریلیک که او در سال ۲۰۰۹ آغاز کرد و سال گذشته به پایان رسید. در این نمایشگاه آثار رنگارنگ «نیروی زندگی» بلافاصله بعد از اثری با عنوان «مرگ» می‌آید؛ تضادی که هم به دوگانگی‌های کار کوساما و هم به مبارزات درونی زیربنای آن اشاره می‌کند. سرپرست نمایشگاه می‌گوید: «امروزه ما عادت کرده‌ایم که افراد درباره چالش‌های سلامت روان خود صحبت کنند؛ اما ۶۰ تا ۷۰ سال پیش او شروع به انجام این کار کرد. این مسئله در طول زندگی و حرفه‌اش جریان دارد؛ اما هرگز در یک نقطه تاریک نمی‌ماند. کوساما همیشه ثابت می‌کند که با صحبت درباره مرگ و حتی افکار خودکشی و بیماری، اراده خود را برای زندگی دوباره بازسازی می‌کند». قسمتی دیگر از نمایشگاه، قطعات کمتر شناخته‌شده‌ای از کارنامه این هنرمند را به نمایش می‌گذارد که مربوط به اواسط دوران حرفه‌ای هنرمند و زمانی است که او افسرده و سرخورده به ژاپن بازگشت. در میان آنها یک مجسمه پارچه‌ای سیاه و سفید به نام «مرگ یک عصب» وجود دارد که سال ۱۹۷۶ ساخته شده است. کوساما به‌تازگی در یک مصاحبه کتبی کوتاه با CNN درباره تعهد خود به هنر گفته است: «من هر روز نقاشی می‌کشم. من به ساختن جهانی در هیبت زندگی ادامه خواهم داد که همه پیام‌های عشق، صلح و کائنات را در بر می‌گیرد». سرپرست این نمایشگاه می‌گوید: «کوساما گواهی زنده است که هنر در واقع درمان است و قدرت شفابخشی قدرتمند دارد. و این درس مهمی است؛ به‌ویژه برای ما در این دوره پس از همه‌گیری».
