سفر موسیقایی به مرزهای کودکی/ پرواز به دنیای استودیو جیبلی/ فیلم-کنسرت میازاکی اجرا شد
فیلم-کنسرت انیمه‌های هایائو میازاکی با حضور 100 نوازنده و به رهبری سینا خیرآبادی در هتل اسپیناس برگزار شد.
به گزارش گروه رسانه‌ای شرق،
شب گذشته، چهارشنبه 30 مهر، سالن رویال هتل اسپیناس پالاس تهران میزبان فیلم-کنسرت آثار هایائو میازاکی، یکی از شگفت‌انگیزترین رویدادهای فرهنگی سال بود. این اجرا، که موسیقی‌های جاودانه جو هیسایشی، را با تصاویر خیره‌کننده انیمیشن‌های استودیو جیبلی تلفیق کرده بود، تجربه‌ای فراتر از یک کنسرت یا نمایش فیلم برای مخاطبان فراهم کرد؛ سفری احساسی به قلب داستان‌های میازاکی که قلب هر تماشاگری را تسخیر کرد.
بالغ بر شش هزار نفر، شب گذشته شاهد اجرای بیش از ۱۰۰ نوازنده ارکستر سمفونیک بودند که به همت فیدیبو برگزار شد، شبی که پر از خاطره، تصویر و موسیقی را برای دوستداران انیمه و سینما رقم زد.
در این اجرا، مجموعه‌ای از قطعات مشهور ساخته‌ی جو هیسایشی – آهنگساز همیشگی میازاکی – اجرا شد.
موسیقی‌هایی که سال‌هاست بخشی از حافظه‌ی احساسی میلیون‌ها تماشاگر در سراسر جهان‌اند و در تهران با شکوهی تازه زنده شدند. هم‌زمان با اجرای ارکستر، تصاویر برگزیده‌ای از فیلم‌ها روی پرده‌ی بزرگ سالن پخش می‌شد و مخاطب را در میان امواج صدا و نور غوطه‌ور می‌کرد.
لازم به ذکر است که جو هیساشی، آهنگساز برجسته ژاپنی، یکی از بزرگ‌ترین نام‌ها در دنیای موسیقی فیلم است که به دلیل خلق ملودی‌های احساسی و به‌یادماندنی شهرت دارد. او بیشتر برای همکاری طولانی‌مدتش با استودیو جیبلی و هایائو میازاکی شناخته شده است. سبک او ترکیبی از موسیقی کلاسیک، جاز و عناصر سنتی ژاپنی است که با ارکستراسیون غنی و پیانوهای لطیف، احساسات عمیقی را منتقل می‌کند.
سینا خیرآبادی رهبر ارکستر فیلم-کنسرت انیمه‌های میازاکی و تمام نوازنده‌های این اجرا که از اعضای ارکستر سمفونیک تهران هستند، برای اجرای آثار این آهنگساز بزرگ آماده بودند.
«شهر اشباح» – سفر موسیقایی به مرزهای کودکی
کنسرت با قطعاتی از فیلم «شهر اشباح» آغاز شد؛ موسیقی سرشار از راز و لطافت که با سازهای زهی آرام و پیانو درخشانش، فضای بین رؤیا و واقعیت را به تصویر می‌کشید. صدای کلارینت‌ها، همچون زمزمه‌ی روح‌های معلق در حمام خدایان، و ریتم کند طبل‌ها حس تعلیق و دگرگونی را بر صحنه حاکم می‌کرد. در لحظات اوج، اجرای زنده تم اصلی فیلم، با حضور کامل گروه زهی، تحسین و تشویق تماشاگران برانگیخته شد.
«سرویس تحویل کی‌کی» – موسیقی پرواز و بلوغ
قطعات بعدی از «سرویس تحویل کی‌کی» بودند؛ موسیقی‌ای سرشار از نشاط نوجوانی و حس آزادی. در این بخش، ارکستر با اجرای تم پرواز کی‌کی و سولیست فلوت، حس شناوری در آسمان را بازآفرینی کرد. رنگ‌های موسیقایی شاد و ضرباهنگ‌های چابک، یادآور روزهای روشن دهه‌ی هشتاد میلادی و گرمای امید بودند؛ موسیقی‌ای که با وجود سادگی، لایه‌ای عمیق از بلوغ و مسئولیت‌پذیری را در خود پنهان دارد.
«قلعه متحرک هاول»_ اوج هیجان در اجرا
با اجرای قطعات «قلعه متحرک هاول» فضا ناگهان دراماتیک‌تر شد. موسیقی هیسایشی در این فیلم، تلفیقی از رمانتیسم کلاسیک و پیچیدگی مدرن است؛ ملودی اصلی آن در سالن با شکوهی جادویی نواخته شد. پیانو و ویولن‌ها در گفت‌وگویی عاشقانه، احساس ناپایداری جهان و شکنندگی عشق را تداعی کردند. در پسِ صدای سازها، تماشاگر، حرکت قلعه‌ای آهنی را در دل مه و دود تصور می‌کرد.
«پورکو روسو» – موسیقی مردی میان آسمان و تنهایی
قطعات بعدی از فیلم «پورکو روسو» حال و هوایی متفاوت داشت. ریتم‌های جز و آکوردهای پیانو، فضای دهه‌ی ۱۹۳۰ اروپا را زنده می‌کرد. در این بخش، گروه بادی نقش برجسته‌ای داشت و نوازندگان ترومپت و ساکسوفون، حال و هوای خلبانی تنها را که بین انسان و حیوان در نوسان است، به زیبایی تصویر کردند. موسیقی این بخش پرشکوه و غمگین بود؛ بازتابی از روح آزادی‌خواه و در عین حال شکست‌خورده‌ی قهرمان داستان.
«همسایه من توتورو» – لالایی زمین و جنگل
اجرای قطعات «همسایه من توتورو» با استقبال ویژه‌ی مخاطبان همراه شد. صدای ملایم سازهای چوبی و تم شاد کودکانه‌ی توتورو، سالن را به بهشتی سبز و بی‌زمان بدل کرد. ارکستر با دقتی ظریف میان موسیقی کودکانه و نوستالژی بزرگسالی تعادل برقرار کرد؛ همان روح طبیعت‌دوستی و سادگی که در آثار میازاکی همواره جاری است.
«پونیو روی صخره کنار دریا» – رقص موج‌ها
در ادامه، قطعه‌ای از فیلم محبوب «پونیو روی صخره کنار دریا» اجرا شد. موسیقی با پیانو و حرکت مداوم سازهای زهی، حس موج و جریان آب را القا می‌کرد. ترکیب صدای گروه کر با ارکستر، جلوه‌ای کودکانه و اسطوره‌ای به اثر بخشید، تصویری موسیقایی از معصومیت دریا و قدرت زندگی.
آخرین اخبار فرهنگ و هنر را از طریق این لینک پیگیری کنید.
